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文艺复兴时期的音乐:有哪些文艺复兴时期的音乐值得推荐?

发布者:八字配对 发布时间:2021-02-12

拉絮copy斯是16世纪后半叶与帕勒斯特里纳2113齐名的另一位重要作曲家,法5261国——佛兰芒乐派4102的传统在他的音乐中达到1653了顶峰文艺复兴时期的音乐。他生于佛兰芒的蒙斯城,足迹遍及意大利、法国、英国,1556年后的大部分生涯服务于慕尼黑巴伐利亚公爵的宫廷。他的两千多首作品广泛包容了欧洲各国、各地区的音乐体裁风格。宗教体裁的作品中,大量的经文歌内容丰富,《忏悔诗篇》也是名作。

拉絮斯《忏悔诗篇》也是名作文艺复兴时期的音乐。他的两千多首作品广泛包容了欧洲各国、各地区的音乐体裁风格。宗教体裁的作品中,大量的经文歌内容丰富,《忏悔诗篇》也是名作。

文艺复兴时期音乐的分节概述

第一节.佛莱芒乐派62616964757a686964616fe4b893e5b19e313333613030661.介绍佛莱芒乐派(Flemish school文艺复兴时期的音乐,又译作佛兰德乐派)。15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区,也称作尼德兰地区,即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派,称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497),第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521),第三代作曲家奥兰多.迪.拉索(Orlando di Lasso,约1532-1594)。15世纪中期,尼德兰乐派(Netherlands School )的第一代作曲家杜费(Guillaume Dufay 约1400-1474)和班舒瓦(Gilles Binchis 约1400-1460)创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲(在三声部中,高音部最为突出),尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆(Johannes Ockeghem 1430-1495)、欧伯列希特(Jacob Obrecht 1450-1505)2.简介约翰.奥克冈。约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦,深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。3.简介若斯坎.德.普雷。据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲,以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术,同时充实和声音响,并且有很强的情感表现力。4.什么是模拟弥撒(Parody mass)?若斯坎.德.普雷创造的手法,即写作弥撒时不只借用一首圣咏,而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪定旋律主导地位,使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中,甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。5.简介奥兰多.迪.拉索。16世纪最重要作曲家之一,作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化,精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起1. 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种?弗洛托拉(frottola),16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲,通常为无伴奏四声部合唱(有些是琉特琴伴奏的独唱)。采用主调风格织体,节奏常有舞蹈性特征,性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去,使之成为牧歌前身。牧歌(madrigal),四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱(在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌),采用模仿式复调技法,歌词中适量采用描画性词汇与象征手法,音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果,使用较多的半音化和声。2. 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人?马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多(Gesualdo,约1560-1613),蒙特威尔第(Montevirdi)。3. 简介法国尚松(chanson)。四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱,在风格上与意大利弗洛托拉相似,轻快,节奏性强,主旋律在最高声部,织体是和声性的,但有时也采用模仿性复调写法。4. 法国重要的尚松作曲家有哪几位?赛尔米西(Claudin de Sermisy,约1490-1562)和雅内坎(C.Janequin,也译作约内堪,约1474-1569)。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲,后者的特点是活泼粗犷,有很强的描绘性,如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。5. 什么是德国利德(Lied)?即世俗歌曲,通常是单声部的。大多由德国市民音乐家名歌手(Meistersinger)演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合,创造出了复调形式的利德。6. 什么是西班牙比良西科(Villancico)?比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴,带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐伴奏。7. 什么是英国康索尔特歌(consort)?康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁,康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。第三节.文艺复兴时期的器乐1.文艺复兴时期有哪些新乐器?竖笛(recorder)、拉弦乐器维奥尔(viol,小提琴的前身)等。2.文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器?古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔(virginal)。3.文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁?复调性的康佐涅(canzona)、利切卡尔(ricercar)、幻想曲(fantasia),即兴性的前奏曲(prelude)、托卡塔(toccata)。多乐章的组曲(suite),由各种风格的舞曲组成。变奏曲(variation)。第四节.宗教音乐1.德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的起初新教沿用天主教的音乐和礼仪,16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性,在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。2.德国新教音乐主要体裁是什么众赞歌(chorale),也称作新教圣咏。采用本国语,起初只有一条齐唱的旋律,后来配上了和声和对位,形成四声部合唱。3.其他新教教会音乐有哪些体裁法国与瑞士的加尔文教会:格律诗篇(metrical psalter)。起初近似中世纪初期的单声部圣咏,后来有了四部合唱形式。英国的礼拜乐(service)和赞美歌(anthem)。有合唱和独唱形式,或者两者交替。其他相关4.文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的复调音乐中歌词必须清晰可辨,反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律,排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大,直接促成了罗马乐派风格的形成。5. 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那(Palestrina,约1525-1594)的音乐风格。与同时代作曲家相比音乐风格较为保守,很少用变化音,即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决,因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅,很少大跳,采用自然音阶教会调式,在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义,整体结构清晰。基本不用乐器伴奏,只有少量使用管风琴。6. 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘,色彩绚丽,采用双合唱队(甚至达到五个合唱队),有乐器伴奏,如管风琴、号角、维奥尔琴等。7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位?维拉尔特(Willaerte,约1485-1562),叔、侄加布里埃利(A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612)。

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