文|微度

责任编辑|晴宝

天还没亮法国图卢兹，在离重庆市区不远虎峰山中，农舍的炊烟次第升起。在这个普通的山村中，有间工作室的门和周围农户的门一样早早打开，一个中年法国人开始了他一天的工作。

这个人叫文森·漆法国图卢兹。他是来自法国的富三代，也是一位漆艺大师。他用看似简约实则繁复的艺术语言，以一个西方人的视角，通过漆艺讲述着东方世界富有历史韵味的故事。

虎峰山中的“农民”文森在山里的工作室，只是一幢最普通的农舍，与我们以为的那种精致法国图卢兹、宽敞的艺术空间完全不一样。除了院外的竹林，就再没有什么能和艺术搭上边的东西了。工作室内部更是简陋，除了一些旧家具外，就只剩下制作漆艺的工具和材料了。

文森本人也与这个“陋室”很配套法国图卢兹，一身沾满漆点的衣服，一双再普通不过的解放鞋，随意弄弄的头发和胡须，再加上一只中华田园犬，怎么看都和艺术家不搭边。

但正是这个在乡野之间自得其乐的外国人，用米面袋子法国图卢兹、竹筛子、干面条、木料、绳子等我们常见的材料，将中国的传统文化与西方的艺术技法融合，创造出令世界为之惊叹的漆艺作品。

他的漆艺作品在重庆、上海、香港、法国、意大利等诸多城市、多个国家多次举办个展，也被很多国家的私人收藏家奉为至宝。

你一定想不到，这个漆艺大师对漆过敏，但他并不觉得苦恼，反而甘之如饴。他甚至以漆作为自己的名字，可见他对这种材料有多么痴迷。 “漆有生命，我痛并快乐着地热爱着它。”

01文森来自法国的小城图卢兹，他的家是一幢漂亮的小城堡。

这个有百年历史的家，有着古典美感的装饰、古董级别的家具，有大收藏家奶奶的珍藏，还有整整一面墙的丰富藏书。不管是艺术、绘画还是历史、小说，要什么有什么。当别人家的小孩还在傻玩时，在这样的文化氛围浸润下长大的文森，就已经在接触米罗、毕加索的艺术世界了。

因为家庭的熏陶，文森对艺术有着超乎寻常的敏感性，对装饰艺术也很有天分。

文森在大学也修习这方面的内容，在写毕业论文的时候，他接触到了一些漆艺作品，相较于金属的冰冷，塑料的劣质，他一下子就爱上了漆的柔软和温度，“漆是热的，当你触摸漆的时候，就像触摸皮肤一样”。

大学毕业后，文森在利维尔开了一家专门修复漆器的工作室，将自己的专业和漆艺结合在了一起。自此，他与漆艺的缘分开始了。

可当文森试着开始用漆进行创作的时候，他意识到，法国没有大漆。他开始研究大漆的历史，亚洲、韩国、日本……最后他发现，原来最早使用大漆的是中国，最好的大漆也在中国。这一年文森正好30岁，他关掉了自己的工作室，独自一人来到中国求学。他还特地为自己取了一个中国名字，叫文森·漆。

文森在中国的第一站是四川，他慕名而来，拜一对非遗传承人夫妇为师学习漆艺。

从没有接触过大漆的文森，像每一个刚入门的人那样对大漆过敏了。他没想到，只是沾了一点点大漆，就让他浑身红肿。但是，文森总觉得是漆选择了他，所以他才会放弃一切来到这里。热爱让文森战胜了一切，很快地，他学会了与漆相处，从一个“新漆匠”变成了“老漆工”。

在四川学习时，文森浸淫在漆艺背后的中国传统文化之中，很快悟到了漆艺的精髓。惊叹之余，文森放弃了颜料，只着眼于材质，用层次和质感展现漆艺的审美与价值。

可这条路并不容易走，文森很快遇到了瓶颈。

一方面，这种创作对原料有极高的要求，文森要拿到最新鲜的大漆，才能对它的质感有更好的把控；

另一方面，即使采购来的大漆已经很新鲜了，可文森总觉得还少了点什么。摸索了很久他终于意识到，他少了一种感觉，一种亲眼看看割漆树，看到大漆流出漆树的鲜活。

为此，文森辗转寻找重庆的漆器大师学艺，并深入重庆山中去追寻漆农的脚步，拿到第一手好漆。

谁知，这山一进，文森就不想出来了。

02刚到重庆的时候，文森原本是在四川美院旁边黄桷坪落脚的。进过几次山后，文森食髓知味，果断把工作室从黄桷坪搬到了歌乐山。

工作室在一个精神病院后，旁边的林子有一大片坟地，没什么人来，搞创作再好不过。可山路难行，所有的物料都靠他往上背，不久之后，文森腰伤发作，只好考虑再换地方。

有了之前的教训，文森经过考察，把工作室定在离重庆市区一小时车程的虎峰山中。这里交通更便捷一点，方便文森去城口漆树林的老朋友杨老四那里买漆。

“百里千刀一斤漆”，漆农割漆尤为不易。文森每年都来看看杨老四一家，然后用从杨老四家收来的漆创作。因为文森总觉得，杨老四割来的漆更有力量。那里面糅合着杨老四一家的喜怒哀乐，让文森始终不忘他的作品扎根在哪里。

除了大漆以外，文森的漆艺材料也都有着自己的故事。

他尤其喜欢米袋，这种在我们生活中毫无价值和意义的废品，却是感动文森最多的东西。文森觉得，这些米袋“有可能走遍了中国的每一个角落，承载了很多东西”，这种想象并不浪漫，相反的，它具有质朴和严肃的历史质感。毕竟它们“被缝补了几十次。修补它的人，实际上是在和时间作斗争。”

而文森认为，自己正用大漆让时间停驻，把这些历史质感封存起来。

为此，文森找来很多旧米袋，揣摩它们的形态、纹理，然后把它们固化、抛光、打磨，再用金箔和各种底漆来塑造它们。

除了米袋之外，还有竹篮、绢布等乡下常见的日常生活用品。当这些破败的老物件在文森手中最终被锻造出光泽的表面，变得精致而有力量时，也是对自然本质和生命巡回的礼赞。

“我是在创造化石，让它们在时间中不朽”。

03十几年来，文森的每次个展之后，大部分作品会被藏家收走。

可以说，文森的中国之行很丰满，漆艺大成，名利双收。但文森并没有离开，而是留在了中国。因为中国有他深爱的大漆，也有他深爱的妻子和孩子。

妻子肖蓉是这个世界最懂文森的人，不论他制作漆艺所用的原料是黄金、铁锈、灰，还是土，肖蓉都能理解，那是一种“超越了时间、空间，哪里你都可以进入的状态。”文森把每一幅作品都叫做《无题》，只把作品编个号，再把原料名称列出来。肖蓉明白他“从来都不去‘想’！但同时他一丝不苟，理性得固执。”

肖蓉更懂得，漆漆物，是一种锲而不舍地从“髹行”。以大漆为材料而创作出的漆画，可以在几个世纪后，依然光亮如新。但是，这种创作方式工序复杂耗时长，要很耐心、很专注才可以。

这个土生土长的川妹子成为文森和村民之间的桥梁，文森和本地人越来越亲密，重庆话也越说越来越溜。他甚至觉得重庆才是他的家，回到法国反而各种不习惯了。

文森把对重庆的热爱全部融入了他的作品中，2016年他特地为此做了一个专题个展，主题就是《一个法国人写给重庆的情书》。这是他对重庆的告白，更是他对带他融入重庆的妻子的告白。

但这世上只有一个肖蓉，大部分人并不知道文森的作品要表达什么，就会问文森：“你的作品要表达什么呢？”

其实，文森从未给自己的作品下过定义，不拘是抽象派，还是写实派；也没有特意归类到现代主义，还是古典主义。他的每一幅作品都是一个故事“织布的人、割漆的大叔、城市的灰尘、农民的物件”，文森创作每一幅作品都花费很久的时间，他去揣摩这些原料每一处天然的磨损，也去想象它们的经历和曾经拥有过它们的人。然后，文森会根据自己的理解，去还原和定格这些材料最真实的面貌。

至于看到这些作品的人，根据文森标注的原材料，去尽情想象就够了，这个故事在每个人心里。“我只是把它们从各个地方收集在了一起，它们跟着我过了不同的生活，自己会说话。我希望我的作品大于我自己。”

艺术是没有国界的，一个法国人，以漆为名，给中西文化都添进一抹生机，他用技艺、耐心和坚持所创作的作品，可以经受时间的考验和艺术史的评价。

其实不管做什么事情，只要你去专研，就能创造惊喜。“用传统技术去创造新的东西，通过传承来保持它的生命力，这是一件很有意思也很值得我们去做的事情。”

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